在倪大红打开卷帘门，看到椅子上的那一箱子钱的时候，我真的很担心在画面结束后，出现一个黑幕，然后出现这样一行字：经过再三考虑，xxx将钱送到了公安局并自首，至此，警方的xx行动圆满成功。
如果真是如此，这简直就像吃了一盘好吃的菜，却在盘底看到一只死蟑螂一样恶心。当然，庆幸的是，《边境风云》没有这样。这是一部到目前为止，我在影院公映影片里看过的，最具犯罪片风骨的国产片，换句话说，《边境风云》全身上线都透着一股浓浓的犯罪片的味。或者说，这部片子有股范。
我一度悲观的认为，除了以杜琪峰为代表的那几个硕果仅存的香港导演之外，已经没有什么华语导演会真正安心拍一部犯罪片了。这固然有审核方面的原因，但更多原因则出在导演身上。内地的金矿是巨大的，一部《边境风云》的上映，并不代表纯犯罪片会肆无忌惮地在内地荧幕上横飞。在把握不准尺度的情况下，加上利益的驱逐，我们在大荧幕上看到的所谓黑帮片，大多是动作、火并、追车等刺激视觉听觉堆积起来的爆米花电影。这些只是以“犯罪”之名，来展示现代电影工业成就的“广告片”，顺带宣传下警方英勇神武的“宣传片”，与“犯罪”没有太大的关系。一部犯罪片，若将不能在其基础上将其横向空间拉大，纵向时间拉长而变为一部黑帮史诗片，那么这必然不是一部合格的犯罪片。简单来说，犯罪片纵然无法在有限的影像里营造出独立的犯罪世界，那也应该能从那一帧帧的画面里看到这个“世界”的基础。而有了这种特立独行的气质之后，犯罪片难免会透露出一种宿命感，这在杜琪峰的电影里已是屡见不鲜了。
《边境风云》不是一部黑帮史诗，但从那被打乱的四个章节来看，已经具备了塑造一个黑帮世界的构架，而相对于难以完成的“史诗感”而言，影片的“宿命感”则是扑面而来。舒缓的节奏，带着淡淡忧愁的画面，少到精炼的对白，加上有条不紊的倒叙插叙以及平稳的多线并行剧情，都将“宿命”二字刻画的淋漓尽致。《边境风云》这部透着浓浓文艺范的影片，在影片各个元素的组合拿捏上已经做到了秒杀一干伪犯罪片。影片中的任何元素，包括角色在内，做到了多一分则烦，少一分则茫。更难能可以的是，导演程耳还利用影片结构的优势，埋下了一个又一个包袱，并通过倒叙插叙的手法，将其一个个解开，这让孙红雷倒下的一刻显得悲壮无比。
看完影片，我们只记得孙红雷。是的，还有其他角色，但给我们印象最深的依然是孙红雷。而影片里的警察，我们记住了几个？我们走珠影院后，是否还在想着那把钥匙？这便是真正犯罪片的魅力。若最后我们记住的只是警察的英明神武，这些本该在犯罪片中打酱油的角色最后成了让你最挥之不去的记忆，那这部犯罪片则就是一部失败的犯罪片。很幸运，《边境风云》不是。