著作 《mi-parti》 是由波兰闻名作曲家卢托斯拉夫斯基受阿姆斯特丹管弦乐团委约创造的管弦乐著作， 并于1976年10月22 日由作曲家指挥该乐团进行了首演。卢氏终身创造了大量的、 各种风格和体裁的著作， 而这部著作也是作曲家注重的著作之一。 这篇文章经过对著作构造、 旋律、 节奏等方面的研讨，分析著作中对数控技术的运用。
一、 著作曲式构造及构造中的数控要素
这部著作不但在节奏、资料的运用等方面具有鲜明的特色， 并且作者在构造上也进行了精心的规划。 尽管在整部著作中并没有运用传统曲式中的再现办法， 也没有一个传统意义上的停止式， 可是咱们依然可以依据著作中音色的规划、 织体等方面的不同而找到一些规则。
著作开端到 19 号完毕的方位为有些， 在这一有些中首要有三段构成， 而段是由五个独立的旋律构成， 他们分别由圆号、 低音单簧管、 单簧管、 双簧管和长笛来演奏， 之后的第二、三段与段比较则是改变了各声部进入的次第和时刻。而在全部有些中弦乐声部首要是以长音的办法演奏和声。 从著作20 号开端到 40 号是全部著作的第二大有些， 旋律也改变为五音音列和四音音列交替运用。而担任织体功用的弦乐则选用拨弦的办法演奏， 这都与有些构成了比照。从著作 40 号开端到44 号完毕 （管乐有些） 是该曲的第三有些， 在这一有些中作者首要运用长音的办法， 由开端构成较宽的音区 （#g——g） 逐步缩减到小三度的规模 （#g——b） 。尽管这一有些中并没有明确地再现之前有些中的旋律， 可是管乐声部运用长音和弦的办法与有些中弦乐声部运用长音和弦的办法一样， 这些要素都表现了必定的再现功用。 从著作 43 号的弦乐声部开端到终是著作的结尾有些， 这一有些与之前第三有些的终构成叠入。
（一） 音色的数控化
这部作品的结构并没有采用传统的结构形式， 因此， 作品所采用的音色对结构的形成也有一定的影响。在作品的第一大部分中作者就运用了音色的因素来形成各个乐句。从作品1~8 号作者采用由低到高的方式依次运用低音单簧管、圆号、单簧管、 双簧管和长笛演奏各乐句， 从作品9~14号又采用由高到低的方式进入各个乐句， 而作品 14~16 号则是采用高、 低交替进入的方式， 先由长笛开始之后为低音单簧管、 双簧管、 圆号后是单簧管。
（二） 声部进入的距离数控化
在作品的第一大部分中， 作者不但在音色上采用了数控的因素， 而且在每个乐句进入时也都采用了严格的数控手法， 第一乐段各乐句进入时都分别相隔7、 6、 5、 4个小节， 第二乐段各乐句进入时分别相隔5、 4、 3、 2个小节， 第三个乐段各乐句进入时分别相隔3、 2、 1 个小节。
二、 节奏型的数控化
在作品中作者使用了大量的数控化节奏型， 这是指作者之前先设计好若干个节奏型， 然后有规律的应用在作品中。
（一） 节奏型递减方式的数控化
通过上例我们可以观察到， 各声部除了开始是一个二分音符外， 之后的节奏型主要有四种， 分别为四音组、 三音组、 二音组和一音组， 每个音组之间用休止符隔开， 按照不同的乐器组，由高到低依次递减。
（二） 节奏型循环方式的使用
在作品中除了上例我们看到的运用递减的方式控制节奏型外， 还有运用循环方式来控制节奏的方法。
上例中， 第三双簧管仍然运用第二双簧管的节奏， 但顺序却已经改变， 形成循环方式的使用。
三、 旋律中的数控因素
（一） 十二音因素在旋律中的运用
十二音技术本身也是一种数控化的作曲技法。这部作品本身并不是运用十二音序列的技术写作的， 但是在作品中也运用了十二音的因素。 与典型的十二音序列作品相比， 这部作品中十二音因素的运用是局部的， 而且是比较自由。 在作品总谱20 号的位置开始， 我们可以看到开始由三个短笛和cmp-lli奏出一个五音音列的的旋律片断， 然后再由第二小提琴声部演奏一个四音音列的旋律片断， 之后再分别由钢琴、 单簧管和马林巴、 短笛和cmp-lli、 第二小提琴声部交替演奏五音音列和四音音列的旋律片断， 直至总谱23 号结束。如果我们把五音音列连续起来观察就会发现每个相邻的五音音列都与之前或之后的五音音列有两个共同音 （下例中黑体音符） 。
四、偶然音乐技法的使用
偶然音乐技法在卜世纪50年代以后得到普遍的使用，它主要指“作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐”〔选自于润洋主编的《西方音乐通史》上海音乐出版社20v1年出版)。在20世纪这种技法已经成为相当重要的作曲技法手段，并且这种“偶然性、不确定性”已经运用到音色、音高、时值、力度等各种方面。在卢氏的这部作品中偶然音乐技法的使用主要有两种方式:一、各声部采用不同的、固定的音高节奏在反复中形成纵向的偶然音响;二、局部声部采用不同的、固定的音高节奏在反复中与严格演奏的声部形成纵向的偶然音响口
第一种方式主要运用在作品!g}-19号和39-}40吁的位牲。在这些片断中作者每个声部都采用不同的音高、节奏}j或节奏组合，在各声部不断反复中在纵向上形成偶然的g3响效果。我们以作品16号为例，在这一片段中作者共使}} j 23个;if部，每个声部的音高都不相同，同时作者又把这些声部分为七红1,每组采用的节奏也是不同的， 而各组内部则采用不同的节奏组 合。见下图
通过图表我们可看到， 每组声部的节奏组合方式也各不相同， 有的采用节奏组合递增或递减的方式， 如第1、 2、 3、 5、 7组，有的则是节奏组合的总数不变， 但内部采用不同的组合， 如第4、 6 组。
第二种方式主要运用在作品尾声 （43 号到结尾） 中。这种方式主要分为两层， 一层是每个声部运用不同的音高和节奏在反复中形成偶然音响， 另一层是运用常规的记谱方式形成严格演奏，那么这两个层次的结合在纵向上又形成了新的偶然音响。在作品 45~46 号的位置我们可看到这一片段是由两个层次组成， 一个层次是由第一小提琴组成的五个声部， 这五个声部采用相同的五音列， 但不同的是各声部分别对第一、 二、 三、四个音进行装饰， 在之后的反复中形成偶然音响。 另一个层次是由弦乐组的其它乐器和钢片琴、 竖琴组成， 在这一层次中作者运用传统的常规记谱方式形成严格演奏， 与另一层的偶然音响又形成新的偶然形势。
通过以上的分析我们可看到， 作品中这些偶然技术的运用虽然在音响上形成了一定的偶然效果， 但其内部却是有各种方式的严格的数控因素存在的。
20 世纪的音乐风格多样，每位作曲家都试图为寻找到新的音响、 新的技法而不断的探索。 卢托斯拉夫斯基的作品个性鲜明， 风格、 体裁多样， 是 20 世纪重要的作曲家之一。本文所分析的管弦乐 《mi-parti》 也是卢氏众多作品中的一部， 文章中所分析的数控技术也并不是作品的全部技术。一部优秀的作品应该是理性与感性、 形式与内容完美结合的产物。 无论作品使用何种作曲技法， 都应该以准确表达内容为目的。
本文由 伯特利技术文章 整理发表，文章来自网络仅参考学习，本站不承担任何法律责任。
伯特利数控一直以尽心、尽力、尽意的态度把握每一台 加工中心、钻攻中心的质量
相关文章可查阅本站：技术文章 或本文下方 标签 分类
相关产品可查阅本站：产品中心