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首先，拿稳你的dv。如果dv在拍摄时机身抖动过度，那么在电视上播放或者电脑抓拍时画面会很不稳定，看起来很晕，像晕车晕船。所以，手持数码相机几乎是任何一部成功的dv电影最关键的基础。旅途中，尽量找一些可以依靠的物体(比如墙壁、柱子、树木)来稳定重心。能使用三脚架(独脚架)的，一定要用。如果你能 t找不到三脚架，一定要保证正确的持机姿势:双手握住dv，注意不要握的太用力，以感觉舒服为宜不然时间长了会累。机器的重心要放在手腕上，手肘要夹在肋骨上，保持呼吸顺畅。千万不要边走边拍，不然拍出来的画面会抖的很厉害，拍的时候感觉不到，玩的时候才深刻体会到。
第二，适当把握好每个镜头的拍摄时间。
如果一个镜头的时间太短，图像可能 不被理解，看着很累。另一方面，如果一个镜头拍的时间太长，会影响观看的热情，使人厌烦。所以每次出手的时机都值得仔细琢磨。建议:特写23秒，写34秒，写56秒，全景67秒，全景611秒，一般镜头拍摄以46秒为宜。拍摄时要注意让画面中的事物变得有趣。事实上，观众普遍更关注画面中的运动物体。如果画面中没有重要的移动的东西，长时间的拍摄是没有意义的，但是我们可以 不要说我们没有。;我不需要冒险。如果画面中的物体一直在动，观众还是会感兴趣的，长镜头更适合展现整个故事的全过程。用得好会很有效果，用得不好也没用。我建议有空的时候可以看看关于摄影的专业书籍或者各种网评文章。
三、平滑你的dv如果你用的是dc，那么你拍出来的照片是倾斜的，通过后期的调整可以很容易的把照片转回水平位置。然而，如果dv拍摄的图像严重倾斜，则在电视机上播放的图像可能 你想站起来看电视吗？除非你能忍受)。一些高级专业dv可以在取景器和lcd上显示工具线，以帮助您保持dv机的水平。如果你的dv没有。;t没有这个功能，你只需要注意保持画面中的水平线(如地平线)和垂直线(如电线杆和建筑物)与取景器或lcd的边框平行即可。
第四，谨慎使用镜头内变焦
其实每次变焦都可以说是镜头移动的特效。如果漫无目的频繁使用镜头变焦，观看时图像会不稳定。另外，频繁的变焦会增加dv的功耗，大大减少拍摄时间。对于同一个领域对于场景的镜头表达，在不同的角度和距离使用定焦拍摄可能会更好。
第五，尽量避免逆光。
分流光可以让拍摄对象更清晰。大多数情况下，你应该让拍摄对象处于足够的光线强度下。但是因为dv是ccd敏感，所以宽容性不够。在高反差的情况下，很容易过度曝光的亮点，阴影可以 看不清楚，导致所有细节丢失。有句话叫好的摄影师总是把太阳挡在身后，这不是没有道理的。
六、把握白平衡
当我们在旅行中拍摄时，我们所处的场景经常在快速变化。一会儿外面阳光明媚，一会儿房间里可能是光影，一会儿山洞里可能是不透明。一般我们dv机的自动白平衡基本可以自适应，但如果可能的话，还是需要根据相应的色温条件和拍摄对象来调整白平衡。鉴于旅行中的自然风光大多属于红花绿草，如果将白平衡调得更暖一些，绿色的表现会更好。另外，如果使用自动白平衡，从室外进入室内时，要关闭dv，重新打开一次，让白平衡开始自动调节。其实旅行中这样的情况还挺多的。比如在很多景点的寺庙拍摄就要注意这一点。
七、构图平衡最重要。
如果你想玩好dv拍摄，我 恐怕它 对作文一无所知是不合理的。关于构图，摄影和摄影，以及绘画中构图的概念，是完全相通的。作文的关键是达到 平衡与平衡。平衡也可以理解为和谐。通俗点就是看着很舒服。如果画面中主体和环境的位置发生了变化，你会立刻感到不舒服，就是这样一种说不出的感觉。比如在大量旅行中拍摄的自然风光中，地平线的位置会给人强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免在画面的轮廓线上，因为这样做会把画面一分为二，给人一种沉闷的感觉。画面底部的地平线会给人一种宁静的感觉，而在顶部会给人一种活泼有力的感觉。
八、独特视角彰显个性
在一个nba球员和一个五岁的孩子眼里，同一个地方是两个完全不同的世界。在我们的旅行中，我们经常要展示固定的和不可移动的自然风景。因为风景赢了 它自己不会动，只有我们这些摄影师才能动。这就引出了这个话题——视角。对于我们这些拍dv的人来说，利用不同的dv位置，很容易得到不同的视角，从而营造出不同的镜头氛围。抬头，相机自下而上拍摄主体，可以突出主体的高大形象。当我们拍摄旅途中的高楼、高山、巨树等风景时，抬头是一种非常有效的表达。向下看，镜头从上到下拍摄主体，可以使主体变小，产生戏剧效果。我们在旅行中使用俯卧。这是非常有效的拍摄游客走过山涧，或拍摄一个平坦和简单的路径与一只鸟 的视野，以显示旅途的险峻和艰难。平视，镜头在水平位置拍摄被摄体，这可能是我们最常见的镜头类型。如果你想让自己的片子有鲜明的个性，那就尽量找一个不寻常的视角，比通常的座位高一点，低一点，远一点，近一点。我使用其他人没有的视角。;t使用，我不 不要用别人的视角。我追求独特的创新，调动观众的感官刺激。
九、专注
焦点——是物体成像最清晰的点。通常为了突出主体，我们总是把主体放在焦点位置，让观众能清楚地注意到。所以在拍摄的过程中，找到焦点始终是一项非常重要的工作，也就是所谓的对焦。现在的dv都有自动对焦的功能，对于新手拍摄清晰的电影很有帮助。但是自动对焦也有很多失败的地方，比如拍摄对象在玻璃后面的时候，拍摄对象和背景反差太大的时候(逆光)。而且自动对焦大多采用中央对焦的，但在实际拍摄中，被摄体很少放在画面中间(至少，放在中间太死板了)。自动对焦功能需要一定的时间来计算焦距，所以当对象在运动中，自动对焦可以 得不到好的效果(手动对焦可以很好的解决)。自动对焦的另一个副作用是增加功耗，因为当主置频繁变化时，必须时刻调整焦距以保证成像清晰，自动对焦系统会频繁使用控制电机来调整镜头组中各个镜头的相互位置，这就消耗了大量的电能。其实成像清晰的关键是把握好被摄体与镜头的距离。只要你把这个概念记在心里，一般人经过一段时间的训练就能轻松掌握，所以掌握手动对焦技巧才是你的终极目标。
十、善用景深
景深——成像最清晰的点是焦点，焦点前后一段距离内成像也很清晰。这个范围称为景深。控制景深最有力的工具就是光圈，有大有小。小光圈大景深。景深是表达主体与背景关系的有力工具。景深小的话，只有在对焦前后的小范围内，图像才会清晰。如果主体完全占据这个位置，整个背景必然模糊，反而会吸引观众对主体的更多关注。大景深正好相反，对焦前后大范围成像都很清晰，所以除了主体外背景也很清晰。这通常用来表现面积较大的题材，如雪域平原，大面积的清晰景色，自然会给观众一种宽广辽阔的感觉。大景深是我们业余用户的好帮手，可以有效弥补我们经验不足带来的对焦误差。虽然可能会让表达的主题不清晰，但至少影片是清晰的。还有小景深的运气当我们需要突出主题时，使用可以帮助我们获得良好的效果。同样的景物可以通过对焦来控制，从小景深到大景深，反之亦然。这种手法在专业电影中很常见。如果你能熟练地掌握它，你的风景片的精彩程度就会增强。
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